W Peques i Más zapewniamy wywiad Walter Geromet, dyrektor WS Big Band i wyjaśnia, że muzyka ma istotną wartość w edukacji i rozwoju dziecka. Walter wyjaśni nam, że dla niego muzyka ma moc, której może nigdy nie zrozumieć, ponieważ pomaga nam rozwijać zdolności umysłowe i wrażliwe, sprzyja integracji wizualnej i słuchowej, pomaga nam uczyć się na błędach, ocenia nas, a także poprawia zdolność słuchania i pozwala połączyć się z naszymi emocjami.
Walter to wyjaśnia emocje pełnią fundamentalną funkcję w naszym życiu i musicie nauczyć się je postrzegać, szkolić ich, żyć z nimi, akceptować ich, nie zasypiać. I, jak wyjaśnia Walter, emocje wpływają na nasze działania i nasze decyzje, mają moc, aby w jakiś sposób określić przeznaczenie naszego życia, a muzyka, jako wzbogacające źródło, pozwala nam pozostawać z nimi w kontakcie. Ważne jest, aby dzieci zrozumiały, że każda kompozycja muzyczna ma swoje własne życie: wszystkie rodzaje muzyki mają początek, ewolucję, rozwój, koniec i że każdy dźwięk może przekazywać pewne doznania. Na początku i na końcu jest muzyka, a poza tymi dwiema skrajnościami jest nic, nieznane. Tworzenie muzyki jest jak próba odkrycia wszechświata.
W jakim wieku dzieci najlepiej zacząć od muzyki
Organizuję muzyczne spotkania dla dzieci od półtora roku i byłem w stanie zweryfikować ich umiejętności w rozpoznawaniu i różnicowaniu dynamiki, rytmów, dźwięków instrumentów poruszających się i tańczących w rytm piosenki.
Jeśli chodzi o zalecany wiek, aby zacząć grać na instrumencie, dziecko w wieku półtora roku może wydawać kolejne dźwięki fortepianu, tworzyć rytmy rękami lub instrumentem perkusyjnym, wydawać dźwięki na flet lub próbować naśladować trochę śpiewania nut, ale nie można grać na saksofonie. Istnieją instrumenty wymagające siły fizycznej i lepiej poczekać, aż dziecko będzie trochę starsze lub, w przypadku instrumentów dętych, mieć większą zdolność oddychania. Na przykład w przypadku mojego instrumentu, saksofonu, zaleca się rozpoczęcie gry na nim w wieku 7/8 lat.
Po dwóch latach jest dobry wiek, aby podejść do muzyki, jeśli nie za pomocą określonego instrumentu, z zajęciami przeznaczonymi dla dzieci (muzyka i ruch, wprowadzenie do muzyki, metoda Feldenkraisa itp.) Po około czterech latach można do nich podejść z jakimś instrumentem, takim jak fortepian lub skrzypce 1/8. Tymczasem ważne jest, aby słuchali, śpiewali i tańczyli!
Dlaczego muzyka pomaga ci wyrazić siebie i jak możesz pomóc dzieciom to zrobić
Z własnego doświadczenia, kiedy byłem mały, zawsze czułem się jak „dziwne”, samotne dziecko. Miałem wrażenie, że nie docieram do ludzi, nie umiem się porozumiewać. To było tak, jakby świat był „zimny” i nie chciał mnie zrozumieć. To dzięki muzyce, do której po raz pierwszy podszedłem w wieku ośmiu lat w zespole mojej wioski w Muggii (Włochy), gdzie mogłem stworzyć własną przestrzeń. To mój naturalny sposób komunikowania się. Mogę swobodnie mówić to, co czuję w każdej chwili.
Dla mnie muzyka jest środkiem wyrazu, ważniejszym językiem niż słowa, ponieważ pozwala nam wyrażać się na głębszych poziomach. Przez długie lata studiów w Konserwatoriach w Trieście (Włochy) i Madrycie (Hiszpania) nigdy nie myślałem o zostaniu profesjonalnym muzykiem: zawsze robiłem to z potrzeby, ponieważ nie miałem nic ważniejszego niż to, żeby czuć się dobrze. Dla mnie to jak jedzenie lub picie wody.
Jakiego instrumentu uczysz głównie dzieci?
Jestem głównie saksofonistą i zwykle rozwijam większość moich działań i kursów na tym instrumencie: sam, w duecie, w kwartecie, kwintecie lub z całym zespołem grającym i wyjaśniającym sekrety saksofonu, oddychanie i dźwięk poprzez Historie, przykłady, gry. Lubię też grać na gitarze i śpiewać z nimi. W takim przypadku zwykle komponujemy: decydujemy o tytule piosenki, a następnie tworzę serię akordów, aby mogli wybrać, których chcą użyć do zbudowania piosenki, kojarząc je z emocjami, kolorem lub sytuacją. Każde dziecko wymyśla następnie teksty, które tłumaczymy na muzykę w ciągu wybranych przez siebie akordów. Dzieci śpiewają, grają na instrumentach perkusyjnych i jeśli ktoś ma jakiś własny instrument, robią to sami.
Na koniec, kiedy utwór jest złożony i dobrze przećwiczony, nagrywamy go, aby można było usłyszeć jego grę i śpiew oraz usłyszeć, co stworzyli.
Jest to dla nich ogromna iluzja: stworzyli muzykę, stworzyli piosenkę, którą będą nucić przez cały tydzień. To jest wspaniałe!
Niedługo planujesz muzyczne spotkania dla dzieci
W kwietniu odbędzie się seria edukacyjnych / muzycznych spotkań z Big Bandem w teatrze Sanpol w Madrycie, skierowanych do dzieci i rodziców. Teatr jest siedzibą Walter Sax Big Band, którego jestem dyrektorem muzycznym, a cykl, który zorganizujemy, zatytułowany jest „Enjoy a big band”. Zostanie podzielony na cztery części:
- Narodziny dużego zespołu, 6 kwietnia
- Repertuar dużego zespołu, 20 kwietnia
- Próby dużego zespołu, 11 maja
- Wielki zespół na koncercie, 25 maja
Są to przedstawienia teatralne naszych koncertów, skupione na dzieciach, w których oprócz aktorstwa opowiedzemy własne historie: jak zdecydowaliśmy się stworzyć duży zespół, dlaczego, jakie instrumenty są skomponowane, jak brzmi każda sekcja. Przestaniemy także bawić się, aby wyjaśnić dzieciom i rodzicom, jak ćwiczyć i jak pracować w grupie, jak niuansować utwory i jak je składać. Porozmawiamy również o historii jazzu, wyjaśnimy, czym jest huśtawka i przedstawimy wybrany repertuar i dlaczego.
Które klasyki są najbardziej dostępne dla dzieci
My, dorośli, uważamy, że lubią muzykę klasyczną, w zależności od tego, która jest „prosta” lub „dostępna”. Mogę przytoczyć tysiące nazwisk Mozart, Bach, Vivaldi, Dvorak, Brahms, Shubert.
To prawda, że lubi ten rodzaj muzyki: kto nie chciałby po raz pierwszy usłyszeć tak niesamowitych dzieł, stworzonych przez tak wspaniałych geniuszy? Możemy odłożyć klasyczną pracę na relaks lub zasnąć, ale nie wiem, czy nadal możesz mówić o gustach lub dostępności. Pamiętaj, że dzieci nie mają żadnych uprzedzeń kulturowych, a dla nich wszystko jest muzyką: głos ludzi wokół nich, odgłosy ulicy, odgłos wiatru, śpiew ptaków, drzwi Ten pisk, szczekanie psa, dźwięk mikrofalówki, hałas butów podczas chodzenia itp.!
Muzyka, którą definiujemy jako taka, jest niczym innym jak mieszanką wszystkich powyższych elementów, połączoną z wykorzystaniem niektórych technik, których się nauczyliśmy, oraz koncepcji formy i kompozycji, które ludzie rozwijali przez miliony lat istnienia, Słuchaj, studiuj, ewolucja. Nie sądzę, aby istniała muzyka lub styl, który bardziej im odpowiada. Wszystko jest językiem (muzyka, słowo, ruch) i musisz je stymulować, wkładając dowolny rodzaj muzyki. Z czasem pokażą predyspozycje do jednego lub drugiego stylu lub do jednej lub innej piosenki.
Jakie działania wykonujesz w Music Outreach Orchestra?
Są to działania edukacyjne przeznaczone dla innego rodzaju publiczności i na sytuacje inne niż na koncercie. Na przykład w cyklu koncertów dydaktycznych, które będziemy występować w Teatrze Sanpol, dzieci i rodzice mogą odkryć sekrety wielkiego zespołu oraz zobaczyć i słuchać orkiestry z innego punktu widzenia. Prowadzimy również otwarte próby: próby wielkiego zespołu są otwarte dla publiczności i każdy może uczestniczyć jako słuchacz. Z drugiej strony rozpoczęliśmy współpracę z kilkoma szkołami w Madrycie: ostatnia z Ramiro de Maetzu, gdzie daliśmy trzy koncerty edukacyjne dla dzieci w różnym wieku.
Zawsze jesteśmy zadziwieni, widząc ich reakcje: satysfakcją jest entuzjazm i zainteresowanie, jakie wykazują w tego rodzaju działalności.
Zazwyczaj zapraszamy ich na scenę i zachęcamy do uczestnictwa w charakterze dyrektorów orkiestry, po wyjaśnieniu roli dyrektora w zespole lub sposobu zarządzania pałką. Musisz to zobaczyć, aby w to uwierzyć ...
Jakie są potrzeby szkoleniowe nauczycieli w zakresie edukacji muzycznej
Trening jest niezbędny dla muzyka, a bardziej dla kogoś, kto chce uczyć innych. Ogólnie uważam, że „papier” lub „tytuł” nie jest niezbędny, aby móc uczyć: potrzebujesz szeregu umiejętności, których nie zawsze uczy się w szkole. Są bardzo dobrzy muzycy, którzy oprócz tego, że są świetnymi wykonawcami i po dokonaniu ważnej kariery, wiedzą, jak nauczać bardzo dobrze, nawet bez dyplomu Konserwatorium lub Nauczania, w rzeczywistości uważam, że nauczanie jest również kwestią zawodową.
Zacząłem grać na saksofonie sopranowym w zespole mojego miasta w wieku ośmiu lat, ale postanowiłem założyć Konserwatorium stosunkowo późno, w ostatnim roku, w którym mogłem się przedstawić: miałem wtedy 18 lat. Kiedy miałem 20 lat zacząłem uczyć pierwszych lekcji gry na saksofonie.
Początki są zawsze trudne, ponieważ nie czujesz się bezpiecznie, czasami nie wiesz, jak pomóc drugiej osobie, nie wiesz, czy to, co powiesz, jest prawidłowe. Ale fakt, że mogłem odnosić się do ludzi, którzy byli podekscytowani nauką gry na tym instrumencie, bardzo mi się podobał: mogłem pomagać innym w nauce i motywować ich do dalszej nauki, do dalszego doskonalenia się.
Po dawaniu i otrzymywaniu wielu zajęć zbierałem doświadczenia. Studenci poprawiali się ze mną, a ja poprawiałem się wraz z nimi. Pięć lat później, bez ukończenia studiów, byłem profesorem w kilku szkołach miejskich i prowadziłem pierwsze międzynarodowe kursy saksofonu we Włoszech, samodzielnie lub z innymi zaproszonymi saksofonistami z różnych krajów świata, z którymi miałem zaszczyt dzielić się doświadczeniami muzycznymi i niezwykła dydaktyka. W 2007 roku po raz pierwszy zostałem zaproszony na MasterClass na Uniwersytecie Stanforda w Stanach Zjednoczonych, gdzie miałem również szczęście zaprezentować niektóre moje kompozycje na saksofon.
Z drugiej strony nie sądzę, że można uczyć muzyki bez wcześniejszego koncertu. Koncerty są istotną limfą muzyka. To na koncercie muzyka się kształtuje. Na koncercie jest tłumacz, publiczność i muzyka: nie może być jednej rzeczy bez drugiej. Koncerty są także momentem testowym, testem, który pozwala sprawdzić, czy to, co studiowałeś, pomogło ci, czy też musisz wszystko przemyśleć od początku. Jest to ciągłe uczenie się i oduczanie; Buduj i niszcz bez końca. Dlatego uważam, że koncerty są tak ważne i zachęcam moich uczniów do częstego grania na żywo.
Jak zachęcasz studentów Akademii do gry na żywo
Główną ideą Akademii jest zachęcanie studentów, oprócz nauczania, do udziału w zajęciach grupowych: w ten sposób mogą przyspieszyć czas nauki, wchodzić w interakcje z innymi muzykami i działać jak najszybciej.
Studenci mogą grać w duecie, trio, kwartecie, kwintecie itp. Mamy kilkanaście grup o różnych poziomach i repertuarze dających koncerty, dwa duże zespoły i niektóre kombinacje. Główną formacją jest Walter Sax Big Band, który rozpoczął trzy lata temu jako duży zespół studentów, a ostatnio stał się dużym zespołem profesjonalistów.
Z drugiej strony założyliśmy firmę eventową, aby formacje utworzone w akademii miały możliwość gry na żywo i rozwoju zawodowego.
Gdzie mają miejsce wszystkie te działania?
Posiadamy własne sale prób zlokalizowane w obszarze Centrum Madrytu, a jednocześnie współpracujemy z innymi autoryzowanymi miejscami w Madrycie i Barcelonie. Podczas prób dużych zespołów, koncertów dydaktycznych i innych działań nawiązaliśmy współpracę z jednym z historycznych teatrów Madrytu: Teatrem Sanpol.
Teatr Sanpol jest jedynym teatrem w Hiszpanii, który większość swojego programu poświęca dzieciom i młodzieży. W tym roku obchodzą 30 lat nieprzerwanej działalności, przyjmując rocznie ponad 100 000 małych dzieci, które odkrywają przyjemność z teatru i muzyki. Przez cały tydzień koncentruje swoją działalność na „Kampanii teatralnej dla szkół”, a w weekendy i święta to rodzice zapełniają swoje miejsca swoimi dziećmi.
Jako rezydent orkiestry Teatru Sanpol, Walter Sax Big Band martwi się o pomoc w osiągnięciu i rozszerzeniu celów teatru, popierając filozofię tej przestrzeni w zakresie upowszechniania i promocji działań muzycznych wśród najmłodszych.
Jaka technologia przyczynia się do muzyki dla dzieci
Technologia ma swoje dobre i złe strony i szczerze mówiąc, nie wiedziałbym, która z dwóch stron jest najsilniejsza. Dziecko lub osoba dorosła, bez przeszkolenia muzycznego, jest w stanie skomponować melodię, nagrać płytę, edytować utwór, grać na wirtualnym instrumencie z niewielkimi zasobami.
Ale zgodnie z tym, co dla mnie reprezentuje muzyka, nic z tego nie jest bliskie, ale raczej odbiera nam jej istotę. Otaczają nas różnego rodzaju zakłócenia, które uniemożliwiają nam koncentrację i realizację naszych celów. Muzyka wymaga koncentracji, czasu, cierpliwości i ciszy.
Mój mistrz kompozycji nauczył mnie, że muzyka rodzi się z ciszy, a nie z dźwięku: należy ją odtwarzać, aby komponować lub wykonywać muzykę ze świeżością i swobodą.
Niestety są to wartości, o których zapominamy. Konieczne jest kształcenie się w zakresie metody, spójności, stałości, ale nie będziemy w stanie stać się dobrymi instrumentalistami, tak jak w prawdziwym życiu nie będziemy w stanie osiągnąć celów, które sobie wyznaczyliśmy.
Jakie są różnice między twoim szkoleniem muzycznym dla dzieci między Hiszpanią a Włochami z twojego doświadczenia w nauczaniu we Włoszech?
Moje doświadczenia z dziećmi były znacznie dłuższe we Włoszech niż tutaj. Tam od lat pracuję z firmami zajmującymi się rozpowszechnianiem muzyki dla dzieci. W Hiszpanii mieszkam stosunkowo mało. W pierwszych latach bardziej koncentrowałem się na mojej działalności koncertowej, uczyłem w kilku akademiach w Madrycie i kontynuowałem podróże poza Hiszpanię. Ostatnio skupiłem się na tworzeniu i rozwoju WS Academy (Akademia Muzyczna skupiona głównie na nauczaniu saksofonu) oraz na kierownictwie Walter Sax Big Band, grupy złożonej z 22 muzyków różnych narodowości, wśród których Miałem szczęście od samego początku współpracować ze wspaniałym włoskim muzykiem i saksofonistą Costanzo Laini.
Naciskany narodzinami mojej córki Luny, która wkrótce będzie miała dwa lata, kontynuuję dyskurs muzyczny skierowany do dzieci tutaj w Hiszpanii. Wszystkim, którzy chcą zapoznać się z naszymi propozycjami edukacyjnymi, możesz odwiedzić nas w WS Big Band.
Jakie masz cele na przyszłość?
Daj Akademii dobrą projekcję, szczególnie z punktu widzenia wartości, jaką wnosimy dla naszych studentów i rozszerz nauczanie na więcej instrumentów. Głównym celem jest szkolenie ludzi, aby mogli się rozwijać jako muzycy, uczynić sztukę ważną częścią ich życia, a muzyczne doświadczenia pomagają im poprawiać się osobiście każdego dnia.
Jeśli chodzi o big band Waltera, chcielibyśmy móc zaoferować publiczności program, który jest zawsze lepszy, bardziej kompletny, bardziej atrakcyjny i bardziej funkcjonalny zarówno z punktu widzenia scenicznego, jak i muzycznego. Chcemy również opublikować nasze pierwsze nagranie tak szybko, jak to możliwe.
Ponadto właśnie utworzyliśmy „Stowarzyszenie muzyków WS”, stowarzyszenie, które wśród swoich celów chce oferować określone usługi wszystkim muzykom i podmiotom stowarzyszonym, takie jak grupowanie, reprezentowanie, obrona i promowanie interesów gospodarczych, społecznych, kulturalnych i zawodowych wszystkich wykonawcy muzyczni
Walter kończy dziękując nam, że zostawiliśmy mu miejsce na rozmowę z nim, i dziękujemy za współpracę przy tak ważnym projekcie, jak Peques i Más. Wierzę, że przyjemność sprawia nam udostępnianie tak wielu informacji na temat muzyki, emocji i oferowanych opcji Edukacja dzieci.
Chcę zakończyć, wskazując, że Walter, po ukończeniu w 2005 roku studiów na saksofonie we Włoszech u profesora Massimiliano Donninellego i rozwinięciu ich w kilku dziedzinach (kompozycja, muzyka jazzowa, impozycja wokalna, teatr i śpiew), uzyskał stypendia, aby kontynuować naukę gry na Królewskie Wyższe Konserwatorium Muzyczne w Madrycie oraz udział w kilku festiwalach i międzynarodowych szkoleniach w Europie, gdzie miał okazję podzielić się doświadczeniami ze wspaniałymi wykonawcami jazzu i klasyki, takimi jak A. Bornkamp, P. Broaquart, C. Delangle, V David, J. Petit, O. Murphy i JM Londeix, B. Sands, K. Gesing i inni.
Walter obecnie reżyseruje w Madrycie Walter Sax Big Band, które z przyjemnością zobaczymy wkrótce w Teatr Sanpol. Big Band składa się z ponad 20 muzyków, w jego szeregach znajduje się międzynarodowy saksofonista Costanzo Coco Laini i jeden z najlepszych bębnów w Hiszpanii, Pepe Acebal. Głosami są Ana Momplet i Aurora Mayo, które śpiewają w najbardziej autentyczny sposób, aby zainspirować i dotrzeć do serca. Na uwagę zasługują również soliści: Gabriel Palacios (Alto Saxo), Daniel Cardoso (Soprano Saxo), Julio Mendéz (Tenor Saxo) i Luis Zamorano (fortepian).
