Jose Rivela wyjaśnia, że urodził się przez przypadek, jak prawie wszystko w życiu, w 1956 r. w Sil stop (Módlcie się) Obecnie pracuje jako nauczyciel rysunku w Instytucie szkolnictwa średniego w Celanova (Orense), gdzie rozpoczął się w 1986 r. Jego cel jest uczynienie z przedmiotu, który uczy swoich uczniów czegoś więcej niż przedmiotu, a jak mówi z pracą, determinacją i entuzjazmem, dzieci mogą uczyć się twórczo dzięki współpracy wiodących artystów, instytucji kulturalnych i mediów. José Rivela jest nie tylko mistrzem rysunku i plastyki, ale także przekazuje mądrość, wiedzę i głęboką miłość do świata sztuki. Jest to przykład dla wszystkich, którzy znają swoją pracę, a szczególnie satysfakcjonujące jest to, że licealiści pracują, rozmawiają z artystami i uczą się, rozwijając wyobraźnię i doskonaląc inne umiejętności, takie jak komunikacja i zarządzanie emocjami. Następnie wywiad z José Rivelą:
Jak wpadłeś na pomysł, że uczniowie mogą wzbogacić swoją naukę rysowania, kontaktując ich z artystami, pisarzami, wydawcami itp.
Myślę, że musisz uczyć się teorii i praktyki. Teorię należy wprowadzić w życie. Innymi słowy, rzeczy muszą być zrobione, aby uczniowie zdali sobie sprawę, że to, czego się uczą, jest ważne i może być do czegoś pokazane i wykorzystane. Dlatego skontaktowałem się z ludźmi, którzy dobrze zarządzają swoją pracą, ponieważ dużo się od nich uczą i to oni mogą najlepiej poprowadzić uczniów, ponieważ mają pracę, która pomogła im zarobić i żyć. W ten sposób uczniowie zdają sobie sprawę, że teoria i praktyka idą w parze, a studiowanie służy także życiu. Właśnie dlatego wpadłem na pomysł skontaktowania się z nimi wszystkimi
Jakiego rodzaju materiałów używasz od artystów: kolumny, winiety, ilustracje itp. Czy wszyscy artyści są związani z dziennikarstwem?
Używam wszelkiego rodzaju materiałów: kolumn, winiet, ilustracji, obrazów itp. i z tego materiału, w tym wieku, od 12 do 17 lat, najważniejszy jest papier i ołówek, aby studenci lub uczniowie odtworzyli te dzieła. Jeśli nauczą się dobrze zarządzać ołówkiem, nauczą się rysować. To jest niezbędne. Z biegiem czasu uczą się stopniowo różnych technik. Ale najważniejsze jest to, że zdają sobie sprawę, że rysunek coś służy. Ludzie, którzy współpracują, są związani z dziennikarstwem, malarstwem, rzeźbą, pisaniem itp. Wszystko jest powiązane.
Ile lat pracujesz z tym programem i jakie są główne osiągnięcia, które osiągnąłeś?
Pracuję w ten sposób od 15 lat, a głównymi osiągnięciami, jakie osiągnęliśmy, jest to, że uczniowie wystawiali się w Galicyjskim Muzeum Pedagogicznym w Santiago de Compostela, w Muzeum ABC w Madrycie, a na tym kursie będą wystawiać w Orense i Lizbonie. Poznają świat i mimochodem znają ludzi, którzy dobrze zarządzają swoją pracą, a także zdają sobie sprawę, że czegoś chce, coś go kosztuje. Musisz pracować, musisz być zdyscyplinowany, musi być rozkaz, bez pośpiechu i bez przerwy. To jest ważna rzecz, aby się kształcić.
Musisz pracować, musisz być zdyscyplinowany, musi być rozkaz, bez pośpiechu i bez przerwy. To jest ważna rzecz do edukacji
Ilu artystów współpracowało ze studentami przez te wszystkie lata i jaką metodą wybrałeś
Współpracowali i kontynuują współpracę wszystkich, na razie około 130, ale każdego roku włączanych jest coraz więcej. Wymieniam niektórych z was: Louise Bourgeoise, Jean Miotte, Fernando Arrabal, Gao Xinjian, Michell Houellebecq, Milan Kundera, Cristino de Vera, Rafael Canogar, Din Matamoro, Ricardo Martínez, Joana Vasconcelos, Igort, Guillermo Martín Bermejo, Marina Nuñez, Ana Nance , Trinidad Ruiz Jiménez (poeta i redaktor wydawnictwa Olifante), Dionisio González, Marina Núñez, Din Matamoro, Dionisio González, Hermann Tertsch, Gabriel Albiac, Ramón Pérez Maura, David Rubín, David Maisel, El Roto, Eduardo Riestra ), Monu & noes, Aitor Saraiba, Ramón Conde, Antonio del Real Flor, José Tortosa, Riki Blanco, Sean Mckaoui, Joan Crisol, Paco Roca i wiele innych. I pochodzą z całego świata.
Poniżej można zobaczyć niektóre szczegóły pracy uczniów IES Celanova:
Jak przebiega proces twórczy, którego uczysz nastolatków i jak przygotowujesz go na zajęciach
Pokazuję im wiele rzeczy, a oni wybierają to, co lubią najbardziej. Musisz zacząć w ten sposób. Najpierw muszą czerpać przyjemność z tej sprawy, a potem interesują się sobą i jedno prowadzi do drugiego. To jest metoda. To jest droga.
Z jakich technik i narzędzi korzystają studenci: papier, ołówek, kolory, komputery itp.
Zwłaszcza papier i ołówki. Przy minimalnych środkach należy osiągnąć maksymalne wyniki. Joseph Albers nauczył nas tego, co z pewnością polecam wystawę w Fundacji Juan March, która jest kolejną Fundacją współpracującą ze studentami. Podobnie jest z ABC Museum, Mapfre Foundation, Botin Foundation, Thyssen Museum, Prado Museum.
Przy minimalnych środkach musisz osiągnąć maksymalne wyniki
Czy po ponad dziesięciu latach programu ze studentami jest ktoś, kto poświęcił się temu, by żyć profesjonalnie?
Niektórzy są w tym zaangażowani, ale dobre nauczenie się handlu i profesjonalizacja w tym i każdym handlu kosztuje dużo. Malarz, rzeźbiarz, fotograf lub pisarz potrzebuje dużo czasu na profesjonalizację we własnym zakresie. Jest ich kilka, ale zobaczymy to z czasem. Cristino de Vera, kiedy zaczynał w handlu, przez kilka lat rozważał kilka obrazów Muzeum Prado i zaczął widzieć pierwsze owoce swojego handlu, gdy miał prawie pięćdziesiąt lat. Są to zawody, którym należy poświęcić wiele godzin pracy.
Czego ten sposób pracy uczy i pomaga uczniom, czy pomaga im łączyć się z rzeczywistością i budować krytyczną wizję? Czy zachęca Cię do przeczytania i dowiedzenia się więcej o tym, co dzieje się na świecie?
Na pierwsze pytanie odpowiadam „tak” i na drugie.
Jak współpracujesz z innymi profesorami IES Celanova, czy współpracujesz z nimi?
Z pewnym twierdzeniem, ale musisz poświęcić wiele godzin pracy na tę sprawę i nie wszyscy są do pracy.
Jak IES i rodzice reagują na ten sposób pracy
Odpowiadają dobrze. Lepiej rodzice i uczniowie, że własne wytyczne instytutu, ponieważ dla nich wszystko, co pozostawia ich wizję administracyjną, trochę ich przeraża.
Jakie są kolejne cele związane z tym programem, które wydają się już mieć sponsorów w celu promowania rozpowszechniania i pokazania pracy uczniów
Jak powiedziałem wcześniej na tym kursie, w kwietniu 2015 r., Będą wystawiać w Orense, aw czerwcu 2015 r. W Lizbonie.
W tym linku możesz wyszukać wideo z Do magazynu z dnia 13.05.2013 i od 27:40 do 33:40 raport TVG z wystawy rysunków pojawia się w Galicyjskie Muzeum Pedagogiczne.
Również w 11:30 minuty następnego wideo można zobaczyć Jose Rivela w wiadomościach o pierwszej sieci telewizyjnej w Galicji.
Telexornal-Galicia - 05/20/13A tutaj wywiad z Jose Rivela co jest przykładem dobrze wykonanej pracy, oddania, profesjonalizmu i również dzięki i uznanie twoich studentów. Na uwagę zasługuje również prace mobilizacyjne co robi z muzeami, szkołami, artystami i wydawcami, którzy współpracują z nim, aby dzieci i młodzież uczyły się i uczestniczyły.
Daję dzięki José Rivela za hojność w odpowiedziach i za dzielenie się z nami pracą w IES Celanova. Ponadto zostawiam poniżej zestawienie linków, w tym ich strony internetowej, z których można dowiedzieć się więcej o ich pracy i doświadczeniach związanych z zachęcaniem do zachęcania dzieci korzystających z plastik i rysunek Jako podstawowy katalizator.
