W tym tygodniu będziemy rozmawiać o kreatywności, tak ważnej w rozwoju dzieci, a czasem tak utrudnianej przez metody edukacyjne. W tym celu przeprowadzimy wywiad z kilkoma ekspertami z różnych dziedzin sztuki, aby pomóc nam lepiej zrozumieć potrzeby naszych dzieci i możliwości, jakie możemy im zaoferować. Zaczniemy rozmawiać ogromne znaczenie rysowania w rozwoju dziecka, rozumiane jako ćwiczenie swobodnej kreatywności, a nie jako coś prowadzonego lub oznaczanego zewnętrznie.
Dzisiaj Przeprowadzimy wywiad z psychologiem Judit Cueto, specjalista od rysowania dzieci oraz dyrektor Scribbles and Drawings, projektu skoncentrowanego właśnie na tych kwestiach.
Czy dzieci muszą rysować?
Wszyscy ludzie mają wrodzoną zdolność rysowania. Dziecko już jako dziecko odczuwa potrzebę eksperymentowania ze wszystkim, co jest w jego zasięgu. Weź jedzenie i rozłóż je na stole. Możemy uznać tę akcję za jego pierwszy akt losowania.
Dla dziecka rysunek jest nieopisaną przyjemnością i sposobem na eksperymentowanie i interakcję ze środowiskiem. Wykorzystują wszystkie zmysły, aby tworzyć i wyrażać siebie w nowy sposób. Pomaga im poznać siebie i przetestować ich zdolności rozwijania.
Dlatego nie tylko muszą rysować, ale powinniśmy uznać to za niezbędną czynność w ich życiu.
Jak powinniśmy towarzyszyć jego artystycznemu doświadczeniu, aby faworyzować jego naturalną kreatywność?
Naszą główną rolą powinna być rola obserwatora, unikając przerw i ocen estetycznych tego rysunku. Nie oznacza to, że nie powinniśmy brać udziału w tym momencie, ale tym, kto powinien kierować działaniem, jest dziecko, a nie dorosły. Najlepiej jest cieszyć się procesem, a nie końcowym rezultatem. Moja profesjonalna rada jest taka, że zachęcamy do swobodnego rysowania, w którym dziecko może uwolnić swoją wyobraźnię i swój osobisty sposób wyrażania siebie. Wskazane jest, aby w jak największym stopniu ułatwić dostęp do różnych materiałów, takich jak woski, glina modelarska, farba palcowa, akwarele itp. oraz różne media do rysowania, takie jak łupek, malowidła ścienne, tektura, tkanina itp.
Jakie materiały powinniśmy mieć do dyspozycji w zależności od wieku?
Na początkowym etapie (do około 3 lat) zaleca się materiały, które mają łatwy chwyt i ślizgają się płynnie (takie jak woski Manleya). Możesz także stosować wszelkiego rodzaju substancje, które można stosować i które nie stanowią zagrożenia dla zdrowia, głównie żywność lub farby domowej roboty. Od tego wieku (3-4 lata) tempera są preferowane przez dzieci i mogą z łatwością trzymać pędzel, ale jest też czas na markery, długopisy lub plastidecor. Uchwyt instrumentu jest udoskonalony, a jego zainteresowanie wszystkimi materiałami i uzyskiwane za ich pomocą wyniki również rosną.
A kiedy są starsi?
Na etapie, w którym mają już większą krytyczną świadomość swoich rysunków (około 11 lat), przechodzą od zainteresowania materiałami do zainteresowania technikami, dziecko chce się udowodnić (podobnie do koncepcji artysty, który mamy dorosłych).
Jak widzieliśmy w ten wywiad z psychologiem Judit Cueto rysunek jest częścią ekspresji wszystkich dzieci.
Naszą rolą są dostawcy materiałów i dodatków i powinniśmy nauczyć się nie poprawiać ich ani nie wywierać na nich presji, aby robili rzeczy tak, jak muszą.
Wielokrotnie rozmawialiśmy o znaczeniu swobodnego wyrażania kreatywności i rysowania przez dzieci, to znaczy rysowania, a nie przy robieniu frytek bez pozostawienia wcześniej zaznaczonego marginesu, jest to niezwykły pojazd, aby go zachęcić.
Zobaczymy w drugiej części tego wywiad z psychologiem specjalizującym się w rysowaniu dzieci Judit Cueto Jako rodzice możemy towarzyszyć temu procesowi twórczemu i lepiej zrozumieć korzyści, jakie oferuje on naszym dzieciom.
