W Peques i Más zapewniamy wywiad Manuel Sicilia, założyciel i dyrektor kreatywny studia graficznego KANDOR. KANDOR Graphics to kluczowy element wzmacniający, odmładzający i ustanawiający świat animacji w Hiszpanii i Europie. W dialogu, który z nim prowadziliśmy, pokazuje nam swoją ogromną kreatywną energię, wielki talent przedsiębiorczy i niezwykłą zdolność do tworzenia projektów dla wszystkich odbiorców. Justin i Miecz Walecznych Jest to drugi film fabularny, który reżyseruje i stanowi rozwinięcie jego oryginalnego pomysłu. Zagubiony ryś To był jego pierwszy film pełnometrażowy jako reżyser i scenarzysta. To piękny film, który został już rozprowadzony w ponad 70 krajach. Był także producentem i dyrektorem artystycznym filmu krótkometrażowego Serce Delatora i producent Pani i śmierć. Jest członkiem Rady AEPA (Hiszpańskie Stowarzyszenie Producentów Animacji) i stałym mówcą na imprezach związanych z animacją 3D, takich jak Art Futura, Digital Worlds, Cartoon i fora uniwersyteckie. Pozostawiamy Ci wywiad:
Jak długo pracowałeś, aby zdobyć film taki jak Justin i miecz odwagi
Minęło około trzy i pół roku bardzo intensywnej pracy, zwłaszcza półtora roku, że w tej chwili wykonano dużą część animacji, oświetlenia, renderowania i kompozycji. Ale cała praca i poprzednia kariera KANDORA służyły przygotowaniu firmy do tak ambitnego projektu jak Justin.
Jakie profile ludzi pracują w filmie takim jak Justin i miecz odwagi
Istnieje wiele różnych profili. Większość ludzi myśli o animatorach, modelarzach, iluminatorach. Ale istnieje wiele innych mniej znanych pozycji, które są również bardzo potrzebne do zrobienia filmu. Mam na myśli na przykład TD (dyrektorów technicznych), którzy muszą zapewnić innym niezbędne narzędzia do stworzenia filmu, zarówno na poziomie technicznym 3D, jak i narzędzia do zarządzania. Samo zlokalizowanie każdego z 14 000 000 plików zaangażowanych w film to bardzo skomplikowane zadanie. Za pomocą swoich narzędzi dział produkcji musi organizować przepływ pracy, śledząc zadania i pliki. Jest to niezbędne, aby jak najlepiej wykorzystać nasz czas i utrzymać wydajność w badaniu.
Innymi mniej znanymi profilami są na przykład riggerzy odpowiedzialni za przygotowanie modeli postaci do animacji, projektanci postaci i tła, osoby odpowiedzialne za kolor, ci, którzy naprawiają modele już animowane w celu wyeliminowania błędów. Ponadto na początku produkcji ci, którzy oglądają film, a na końcu ci, którzy muszą zarządzać renderowaniem, a także ci, którzy tworzą różne warstwy obrazu, są odpowiedzialni za stereoskopię. Są to różne zadania i wszystkie podstawowe.
Jak działają innowacje w grafice KANDOR
W KANDOR jesteśmy świadomi, że tylko poprzez dokonanie dużej inwestycji technologicznej możemy utrzymać skuteczność badania. Ponieważ nasze budżety są znacznie mniejsze niż w dużych studiach, zawsze musimy znaleźć najtańszy i najszybszy sposób na robienie rzeczy.
W Justin zlokalizowaliśmy każdy z 14 000 000 plików związanych z filmem
Opracowaliśmy własne narzędzia lub procesy do symulacji włosów i roślinności, generowania tłumów, zarządzania plikami i wersjami, systemów podglądu stereoskopii na bardzo wczesnych etapach. Obecnie współpracujemy z Uniwersytetem w Jaén w celu opracowania metod optymalizujących renderowanie drugiego oka w filmach stereoskopowych.
Jakie produkcje już zrobiłeś i jakie kolejne projekty planujesz w KANDOR Graphics
Oprócz wielu zleceń serwisowych dla innych firm nakręciliśmy dwa filmy fabularne i dwa filmy krótkometrażowe. Kolejny projekt jest w fazie rozwoju i nadal nie możemy go ogłosić.
Jakie jest następne wyzwanie animacji
Myślę, że dziś trudno sobie wyobrazić, dokąd zmierza animacja. Jakiś czas temu było jasne, że jednym z celów było osiągnięcie rosnącego realizmu w oświetleniu, teksturach, renderowaniu. Ale dziś osiągnięcia techniczne są imponujące.
Być może jedną ze zmian, których będziemy doświadczać w nadchodzących latach, jest to, że rozdzielczość będzie rosła, co widzieliśmy w filmach takich jak „Hobbit”. Wyższa rozdzielczość i większa liczba klatek. Ale dla mnie z pewnością powinny ewoluować stereoskopowe systemy projekcji, fakt, że aby zobaczyć coś w trzech wymiarach, musimy zniekształcić zarówno kolor, jak i umieścić „dziwny” element, taki jak okulary i filtr , między ekranem a Tobą, jest zbyt wysoka cena, aby oglądać film 3D. Dzień, w którym będziemy mogli oglądać filmy 3D bez okularów i przy niezmienionym kolorze, będzie ważnym kamieniem milowym dla branży animacji.
Mam również nadzieję, że w ramach zmian, jakich doświadczy animacja w ciągu najbliższych kilku lat, niektórzy przyjdą do nas ze strony narracji i sztuki. Że możemy oglądać filmy i historie trochę inaczej. Teraz rynek jest praktycznie zmonopolizowany przez komedie 3D na cel dziecka. Oczywiste jest, że jest to główna nisza animacji i że aby utrzymać lub stworzyć przemysł, musisz robić tego rodzaju kino, ale byłoby również interesujące mieć inny rodzaj animacji, na przykład animację 2D z nieco nowszą estetyką lub coś w tym stylu animacji dla dorosłych.
Jak sprawić, by dzieci uczyły się i wiedziały, jak pracować z animacją, odkąd były małe?
Najpierw spowodowanie, że dzieci zobaczą dużo animacji, co przynajmniej w moim przypadku nie jest trudne, w moim przypadku trudną rzeczą jest zdjęcie ich z ekranu. Mówią, że aby być dobrym pisarzem, pierwszą rzeczą jest być świetnym czytelnikiem. Po drugie, zachęcaj ich i pomagaj im w wykonywaniu pierwszych dzieł sztuki. Obecnie przy pomocy iPhone'a lub innego smartfona i kilku darmowych aplikacji dzieci mogą robić małe filmy, w zwolnionym tempie, animacje 2D itp.
Mój nauczyciel, nauczyciel, uczy swoich uczniów, aby w klasie robili własne szorty
Wspaniale jest pokazywać bardzo różne filmy z różnych epok, nie tylko Pixar i Dreamworks. Od „The Jungle Book” po „Porco Rosso”, filmy takie jak „Mad Monster Party” lub kiedy starsze rzeczy, takie jak „The Tomb of Fireflies” są starsze.
Kolejną bardzo interesującą rzeczą, którą nauczyciel robi w swojej szkole, jest nauczenie ich robienia własnych szortów. Oprócz zmuszania ich do opowiadania historii i rozwijania umiejętności artystycznych, zapoznaje ich również z technologią. Nie licząc tego, jak dobrze się bawią, a to pomaga im nauczyć się pracować jako zespół.
Jaka jest relacja między KANDOS Graphics a uniwersytetem lub akademiami szkoleniowymi W KANDOR Graphics mamy bardzo dobre relacje z uniwersytetem. Z jednej strony zaprojektowaliśmy mistrza animacji, którym zarządzamy wspólnie z Uniwersytetem w Granadzie. W stopniu magistra większość zajęć jest prowadzona przez pracowników KANDOR, którzy starają się przekazywać wiedzę w bardzo praktyczny sposób, przy użyciu tych samych narzędzi i metodologii, które stosujemy w naszych własnych produkcjach.
W ten sposób ludzie, którzy są mistrzami, są przygotowani do bezpośredniego wejścia do środowiska pracy i, co najważniejsze, od samego początku. W rzeczywistości uczniowie tego mistrza animowali drugorzędne postacie filmu, które pojawiają się w tle.
Nasza druga linia współpracy, w tym przypadku z Uniwersytetem w Jaén, obejmuje projekt badawczy mający na celu optymalizację czasów renderowania drugiego obrazu w filmach stereoskopowych: w filmach stereoskopowych musisz wygenerować obraz dla każdego oka, który Zakłada się, że czas potrzebny do obliczenia drugiego oka powinien być jak najkrótszy. Wpływa to bezpośrednio na budżet i czas produkcji. Podobne badania prowadzone są w badaniach takich jak Sony Pictures.
Kim są odniesienia w obecnym kinie animowanym i jaka jest przyszłość
Chociaż moim zdaniem najnowsze filmy Pixar nie są zgodne z tym, do czego nas użyli (ścieżka do niedawna praktycznie nieomylna i prawie zawsze wstępująca), pozostają badaniem referencyjnym do naśladowania.
Prawdą jest również to, że ostatnio Disney kręci bardzo ciekawe filmy, a ostatnie trzy wydane wydają się być świetnymi filmami: Bolt, Tangled i Rompe Ralph. Seria, która może trwać w trybie Kraina Lodu
Ostatnio Pixar wydaje się nie zgadywać, a Disney kręci bardzo ciekawe filmy
Mówiąc o reżyserach, zawsze wyznaję swoją słabość do Brada Birda (reżysera Żelaznego giganta, Iniemamocni i Ratatuj) i naprawdę chcę, aby po dwóch filmach z prawdziwym obrazem powrócił do świata, w którym naprawdę należy, do świata animacji.
Hiszpańska animacja otrzymuje wspaniałe nagrody. Niektóre są artystyczne, takie jak nominacja do Oscara „Chico i Rita” lub naszego krótkometrażowego filmu „Dama i śmierć”. Produkcje takie jak „Zmarszczki” miały bardzo dobre recenzje, nawet przybywające do Japonii (coś nie do pomyślenia jakiś czas temu) z rąk Ghibli, studia Miyazaki.
Myślę jednak, że najważniejsze są komercyjne kariery filmów takich jak „Planeta 51” czy „Tadeo Jones” dwa wspaniałe filmy, które przyczyniły się do rozwoju przemysłu w naszym kraju. Mamy nadzieję, że nasz „Justin i miecz wartości” przyczynią się do rozwoju hiszpańskiej animacji, ponieważ została sprzedana w ponad 140 krajach.
Jaka jest przyszłość kina 2D
Szkoda, że nie ma już animacji 2D. Myślę, że różne projekty powinny mieć różną estetykę, a 2D jest tak samo ważnym środkiem do opowiadania historii. Fakt, że komercyjne sukcesy zwykle pokrywają się z projektami 3D, oznacza, że jedna rzecz jest powiązana z drugą. Kiedy nie zawsze tak powinno być.
W Justinie widzimy przykład 2D ze sceną z gobelinu. Dokonano tego w animacji 3D z renderowaniem 2D, który symulował tekstury i zachowania tkanin, szukając prostszej estetyki i wyraźnie odróżniającej się od reszty filmu. To była sekwencja wykonana przez naszych kolegów z POST23, którzy wykonali niesamowitą robotę. Jest kawałek podobny do tego w Tadeo Jonesie, jest to sekwencja retrospekcji, która opowiada legendę o zaginionym mieście Paititi. To imponująca praca 2D wykonana przez Headless.
Jak łączą się filmy animowane i gry wideo
Są pierwszymi kuzynami, coraz częściej dzielą więcej zasobów, technik i tych samych ambicji. Najnowsze gry wideo przekraczają lub przekraczają budżety dużych produkcji animacyjnych, zarówno na poziomie produkcji, jak i towarzyszących im kampanii.
Między obydwoma produktami jest coraz więcej punktów wspólnych, zaczynając od tego, że używają praktycznie tych samych technik i profesjonalistów. Obaj intensywnie korzystają z 3D, potrzebują scenarzystów, animatorów, iluminatorów itp. Ale tworzenie gier wideo wiąże się z pewną opłatą, która nie istnieje w świecie animacji i fascynuje mnie postać postaci lub projektanta rozgrywki.
Odkładając to na bok, rynek gier wideo grozi pokonaniem, jeśli jeszcze tego nie zrobił, w niektórych przypadkach animacji.
Jaka jest przyszłość kina animowanego w zakresie dystrybucji?
Prawda jest taka, że przyszłość jest niepewna. Myślę, że tak naprawdę nie wiemy, dokąd zmierza kino. Wszystko wskazuje na to, że nastąpi ważna zmiana, ale nikt nie jest pewien, gdzie. Oczywiste jest, że istnieją nowe sposoby konsumowania kina, bardziej osobiście, ale myślę, że powinny one być kompatybilne z klasycznymi kanałami lub innymi nowymi sposobami, które utrzymują lub poprawiają „wrażenia” oglądania filmu. Oznacza to, że nie tylko sam film ma znaczenie, ale także gdzie, jak iz kim go widzisz. Nie należy tego tracić, a nawet ulepszyć w zamian za podwyżkę cen.
Niedawno rozmawiałem z dziennikarzem o tym, że rytuał chodzenia do kina zaczyna być zatracony. I przypomniał sobie, kiedy ludzie przygotowywali się do obejrzenia filmu takiego jak ten, który poszedł do opery. Jest to teraz przesadzone, ale aby zachować sposób oglądania kina w sali projekcyjnej, musi on stanowić wartość dodaną, jeśli porównasz go z oglądaniem filmu w domu. Nie pomaga to, że kiedy idziesz do kina, znajdziesz zużytą lampę, brudny ekran lub dźwięk niskiej jakości. Czasami lepiej słyszysz film w domu 5.1 niż w salonie.
Duże badania ograniczą budżety, aby obniżyć ryzyko ich produkcji
Chociaż komercyjnie kino animowane jest w lepszej kondycji niż rzeczywiste, myślę, że nadal będzie to miało wpływ na to, co dzieje się na rynku. Myślę, że duże badania zmniejszą ich budżety, aby obniżyć ryzyko produkcji.
Jeśli chodzi o serię, widzę znacznie wyraźniejszą zmianę. Coraz częściej społeczeństwo decyduje, kiedy i gdzie chce zobaczyć zawartość, dlatego Internet i urządzenia mobilne stają się coraz ważniejsze.
Jak opiekujesz się ojcami / matkami, że zabieramy dzieci do kina
Kręcenie filmu jest bardzo trudne, a w przypadku Justina, że jest to bardzo ryzykowny budżet, jest o wiele więcej. Zawsze musisz starać się, aby twoje historie i postacie były jak najbardziej globalne (chociaż jestem jednym z tych, którzy uważają, że można to osiągnąć, tworząc treści oryginalne i inne). Ponadto zawsze musisz starać się, aby twoja historia działała na różnych poziomach, docierając do dorosłych, ale nigdy nie zapominając o dzieciach, które są naszymi podstawowymi odbiorcami.
W produktach, które produkujemy w KANDOR, zawsze myślimy o dorosłych. Istnieją wątki i mrugnięcia, które są tylko dla nich, ale w zależności od rodzaju produktu krótki nie jest taki sam jak długi i możesz zrobić mniej lub więcej ustępstw z budżetu. Możesz ryzykować więcej przy niższych budżetach. Nawet sama Pixar, która musi poddać się presji i filmom takim jak UP czy Wally, nie jest w stanie utrzymać niesamowitego tonu, z którym się zaczyna, świadoma ustępstw, które muszą zostać uczynione dzieciom.
Mam nadzieję, że KANDOR stopniowo zdobędzie uznanie, które pozwoli nam wytwarzać coraz więcej naszych produktów. Nie oznacza to, że nie powinny być komercyjne, oczywiście, zawsze tak powinno być. Mówię o tym, że nasze filmy mogą być opatrzone pieczęcią tożsamości w czasie, gdy trudno jest obejrzeć film, aby wiedzieć, do którego studia należy.
Jaki jest wkład Antonio Banderasa w Kandor Graphics
Antonio jest partnerem naszej firmy oraz w Justin i miecz odwagi Był producentem i zagrał jedną z postaci. Antonio odegrał kluczową rolę w ukończeniu tego filmu, jesteśmy bardzo wdzięczni i staraliśmy się uczyć od niego jak najwięcej podczas tego procesu. Na szczęście jest ktoś, kto ma doświadczenie jako aktor, reżyser i producent, niewiele osób ma ten potrójny profil. Wie także dużo o świecie animacji, który pracował nad tak dużymi projektami, jak różne dostawy Shreka lub wydzielenie Kotka w butach.
I… Do tej pory wywiad z Manuelem Sicilią z KANDOR Graphics. Doceniam udogodnienia, które dali Peques i Más do przeprowadzenia tego hojnego wywiadu, w którym możemy dowiedzieć się znacznie więcej na temat rzeczywistość animacji w Hiszpanii, ogromny potencjał i możliwości, jakie mamy w Hiszpanii, aby budować fantastyczne i niezwykle złożone projekty. Z prawdziwą przyjemnością dowiedziałem się więcej o tej firmie i jej projektach za pośrednictwem Manuela Sicilii. Ze swojej strony żałuję, że projekt nie przestaje się rozwijać i że sukcesy się zdarzają.
Korzystam z okazji, aby zachęcić rodziców, którzy nie chodzili do kina, do obejrzenia wspaniałego filmu i cieszenia się nim z dziećmi. Więc odzyskaliśmy zwiastun Justin i miecz odwagi po hiszpańsku ...
... i zwiastun w języku angielskim z bardzo ciekawymi niuansami i bardzo atrakcyjnym tytułem: Justin i rycerze odwagi:
Na koniec korzystamy z okazji, aby podkreślić to, co wspaniałe nagrody uzyskane przez KANDOR Graphics które można zobaczyć na ich stronie internetowej:
- Krótki film Dama i śmierć. Zdobył ponad 30 nagród, w tym nominację do Oscara w Hollywood Academy 2010 i Goya za najlepszy animowany krótki 2010
- Film fabularny The Lost Lynx. Zdobył ponad 6 nagród, wyróżniając nagrodę Goya za najlepszy film animowany w 2009 roku i znalazł się na liście Oscara w 2010 r. W Akademii Filmowej w Hollywood
- Krótki film The Heart Delator. Zdobył ponad 25 nagród w Hiszpanii i za granicą, był jednym z dziesięciu finalistów nominacji do Oscara za najlepszy film krótkometrażowy.
